Démarche artistique

Donner une forme visible à ce qui résonne.

Des images-signes où la lettre, la matière, la couleur et les fragments du réel produisent de nouvelles lectures.

L’image-signe

1 mot + 1 image = 1 son

Mon travail se construit à la frontière de l’art et du design. La typographie n’y est pas seulement un langage à lire: elle devient forme, rythme et matière. Je prélève des lettres, des signes et des fragments d’images pour les déplacer, les superposer et leur donner une présence nouvelle.

Cette recherche est née de la musique et de la volonté d’en traduire la vibration sans l’illustrer. L’image-signe agit comme une partition ouverte: elle propose des correspondances, mais laisse au regardeur la liberté de produire son propre récit.

Peinture, gravure, sérigraphie, photographie, typographie et subligraphie se rencontrent selon les besoins de chaque série. Le passage d’un procédé à l’autre fait apparaître des accidents, des transparences et des tensions qui donnent à l’œuvre son caractère physique.

Signes & musique — Festival Jazz au théâtre, Théâtre Municipal de Fontainebleau
Signes & musique – Festival Jazz au théâtreThéâtre Municipal de Fontainebleau

Dans l’espace

Les œuvres en exposition

Chaque accrochage prolonge la recherche et met les images en relation avec un lieu, une architecture et le regard du public.

Exposition Square & Sphere à Charenton
Square & SphereExposition — Charenton
Mots pour Maux au Ground Control à Paris
Mots pour MauxGround Control — Paris
Exposition Z’Anim Instruments au Théâtre de Clamart
Z’Anim InstrumentsThéâtre de Clamart

Une pratique en trois mouvements

01

Observer

Repérer dans le réel une forme, un signe ou une tension capable d’ouvrir plusieurs interprétations.

02

Composer

Mettre en relation lettres, images, vides et couleurs jusqu’à trouver un rythme visuel juste.

03

Matérialiser

Choisir le procédé — peinture, encre, gravure ou transfert — qui donnera au signe sa vibration propre.

Éditions & techniques

Des tirages conçus pour durer.

Chaque procédé est choisi pour sa fidélité, sa profondeur et sa capacité à préserver durablement la vibration de l’œuvre.

Édition limitée

Tous les tirages sont édités en un nombre d’exemplaires limité selon le format et la technique d’impression — gravure, sérigraphie, Subligraphie® ou encres pigmentaires. Les éditions sont numérotées et signées par l’artiste. Un certificat d’authenticité accompagne chaque tirage.

Les œuvres présentées sur le site sont vendues à la feuille et imprimées avec des encres pigmentaires sur papier Fine Art Hahnemühle ou Baryté Canson Infinity, selon le modèle. Un encadrement en bois noir, sous verre et avec finition au dos par bandes de kraft gommé, peut être proposé en supplément.

Tous les modèles peuvent également être réalisés en Subligraphie® à la demande et sur mesure, avec cadre affleurant ou caisse américaine en aluminium.

Détail d’une œuvre imprimée en Subligraphie sur aluminium Chromaluxe

Papier

Encres pigmentaires

Les encres pigmentaires contiennent des pigments d’origine organique, encapsulés dans une résine synthétique puis placés en suspension dans un liquide. Leurs molécules, plus grosses que celles des colorants, offrent une meilleure résistance à la lumière, à l’humidité et aux gaz, notamment à l’ozone.

Plus coûteuses à produire, elles sont principalement utilisées par les imprimantes professionnelles lorsque la conservation des tirages est primordiale.

Aluminium

Subligraphie®

La Subligraphie® est une technique d’impression de très haute qualité sur plaque d’aluminium Chromaluxe. Par sublimation thermique, l’encre se transforme en gaz puis s’encapsule dans le vernis polyester du support : l’image fait ainsi partie intégrante de la plaque.

Ce procédé produit des couleurs intenses, une profondeur saisissante et une forte résistance à l’eau, au gel, aux UV et aux produits d’entretien. Réalisés par des ateliers certifiés, les tirages peuvent être uniques ou édités en séries limitées de cinq à sept exemplaires par taille et selon le modèle.

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