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Mots pour Maux – Une fresque vaut mille mots

À l’occasion du Festival des Gros Maux, festival d’art urbain gratuit, ouvert à tous et engagé organisé par Médecins du Monde du 3 au 5 novembre 2023, Christophe Andrusin a conçu un fresque murale puissante pour nous rappeler l’impact puissant des mots sur notre perception et notre approche des questions de santé.

L’IMPORTANCE DES MOTS

Les similitudes entre les “mots” et “maux” sont soulignées pour rappeler l’impact puissant des mots sur notre perception et notre approche des questions de santé. Les mots peuvent être porteurs d’espoir, de guérison et de solidarité, mais aussi de douleur, de souffrance et d’injustice. Cette dualité est représentée à travers la juxtaposition des mots dans l’œuvre, créant ainsi une tension visuelle qui incite à la réflexion.

BLEU POUR PAIX

En ce qui concerne les couleurs, Christophe Andrusin utilise principalement des nuances de bleus. Le bleu est souvent associé à la confiance, à la paix et à la sérénité, des valeurs essentielles pour l’organisation Médecins du monde. Il va travailler sur toile avec le orange fluorescent pour représenter le code couleur de la sécurité, mettant ainsi l’accent sur l’importance de fournir des soins et un soutien dans des environnements souvent instables. Ces couleurs seront en transparence, renforçant le caractère abstrait de l’œuvre, permettant au public de percevoir les lettres et les mots de manière subjective et personnelle.

Mots pour Maux acrylique sur toile format 320 x 160 cm de Christophe Andrusin pour le festival des Gros Maux au Ground Control à Paris


FORMES ET MOTIFS

L’approche artistique de la fresque “Mots pour Maux” ; repose sur des formes géométriques simples qui évoquent l’idée d’ordre et de structure. Ces formes permettent de créer une composition visuellement attrayante et équilibrée. De plus, elles symbolisent également l’importance de la clarté et de la compréhension dans la communication des problèmes de santé et des inégalités.
Il combine un ton sur ton bleu et un motif en moucharabieh pour créer une vibration visuelle qui excite la rétine de l’œil du spectateur, amplifiant son expérience sensorielle. Par cette approche, l’artiste vise à stimuler la perception du spectateur par rapport à l’œuvre et à susciter une résonance émotionnelle profonde.

L’ŒUVRE DANS L’ESPACE

En ce qui concerne la lecture de la fresque, celle-ci se fait en deux temps :
À distance, le spectateur peut lire “Mots – Maux”, captant l’impact des lettres et des couleurs éclatantes. Les couleurs complémentaires du bleu et de l’orange attirent l’attention et créent un contraste visuel saisissant. Cette première lecture invite le spectateur à s’approcher de l’œuvre pour en découvrir davantage.
Dans un second temps, lorsqu’il s’approche de près, le spectateur découvre le mot “Pour” composé en motif sous la forme d’un moucharabieh dans les lettres. Cette utilisation du motif renvoie à la richesse culturelle et à l’aspect symbolique de l’œuvre. L’artiste souhaite ainsi provoquer une réaction et une réflexion chez le spectateur en gravant dans sa mémoire le mot “Pour” ; répété à l’infini.

“J’ai choisi cette expression pour mettre en évidence le lien étroit entre les mots et les maux, soulignant l’importance de la communication et de l’empathie dans la lutte contre les injustices sociales et les problèmes de santé dans le monde.”

Christophe Andrusin

L’ART POUR SENSIBILISER DE MANIÈRE POSITIVE

Son objectif est de créer une fresque murale qui s’inscrit dans l’art populaire et urbain, tout en suscitant la curiosité et l’intérêt du public. L’œuvre incite le spectateur à réfléchir sur le pouvoir des mots, la complexité des problèmes de santé et des inégalités, et l’importance de l’action et de la solidarité.

“Plutôt que d’adopter un aspect triste ou vindicatif, je souhaite utiliser l’art pour sensibiliser de manière positive et inspirante. Je crois fermement que l’art a le pouvoir de toucher les émotions, de créer des connexions et d’encourager l’action en faveur du changement.”

Christophe Andrusin

FESTIVAL LES GROS MAUX

Ce nouvel événement de l’organisation Médecins du Monde a pour vocation de s’installer dans le temps et de devenir le rendez-vous d’art urbain incontournable de la rentrée. Véritable invitation à un voyage écrit, Médecins du Monde souhaite attirer, surprendre, interroger, dénoncer et parler de ses combats. Ainsi, durant trois jours, l’espace Ground Control ouvrira ses portes aux artistes en tout genre avec, au programme, œuvres, installations, street art, musique, lumières et interprétations diverses et variées.

FESTIVAL DES GROS MAUX
du 3 au 5 novembre 2023
Ground Control
81 rue du Charolais Paris 75012


Luxembourg Art Prize 2022

Certificat de mérité artistique a été délivré par le musée La Pinacothèque à Christophe Andrusin lors de sa participation la sélection internationale du Luxembourg Art Prize 2022. La comité de sélection félicite l’artiste et l’encourage à persévérer dans son travail.

Le Luxembourg Art Prize est une compétition artistique internationale organisée chaque année depuis 2015. Le Prix vise à révéler chaque année des talents, amateurs ou non, quels que soient leur âge et leur nationalité. Ce Prix a l’ambition de soutenir la carrière d’artistes encore méconnus grâce à des bourses conséquentes versées aux lauréats.

Le Prix s’adresse aux artistes travaillant une ou plusieurs des pratiques suivantes : dessin, gravure, installation, peinture, photographie, pratiques numériques, sculpture, techniques mixtes, arts décoratifs (textile et matières, verre, bois, métal, céramique, mosaïque, papier ou autres techniques).


Bulles – Exploration combinatoire

COINCER LA BULLE DE L’INFINIMENT PETIT À L’IMMENSÉMENT GRAND…

Franchissez les seuils dans l’infiniment petit et les distances ne seront plus tout à fait certaines. Vous êtes au-delà du femtomètre à moins d’un millionième d’un milliardième de mètre, une taille plus petite qu’un proton ou un neutron. Vous approchez alors inexorablement des frontières connues de la physique moderne, jusqu’à la mousse quantique.
Dans l’immensément grand, atteignez le champ profond de Hubble, qui désigne une région de l’espace où se trouvent certaines des galaxies les plus éloignées jamais détectées, vous ne pourrez pas aller beaucoup plus loin : vous vous heurtez à une sorte de mur, celui de l’Univers observable. Au-delà se trouve le reste de l’Univers, dont on ne sait rien.
Focalisez le Redshift (décalage vers le rouge) et découvrez le mouvement de la source lumineuse qui s’éloigne de l’observateur. Est-ce le fait de l’univers en expansion ou le champ gravitationnel phénoménale d’un trou noir ?
A travers la série “Bulles”, Christophe Andrusin questionne la perception des dimensions et des couleurs. Dans un rapport de dualité, il oppose la densité de l’aplat avec la vibrance des couleurs juxtaposées et des matières superposées. Ainsi, il trouble, excite, perturbe la rétine de l’œil. Ses “Bulles” fonctionnent telles un vortex colorimétrique où la lumière peut soit jaillir ou être absorbée. Les textures photographiques, picturales utilisées se confrontent aux pigments éclatants pour offrir de nouvelles perspectives vibratoire de la couleur.

UNE EXPÉRIENCE COMBINATOIRE

Christophe Andrusin vous propose d’explorer ce monde de l’infiniment petit et de l’infiniment grand en composant vous même une œuvre à partir de “bulles” de matière qu’il a imaginées et créées pour vous. Le principe est simple : il suffit de choisir 4 modèles parmi les 16 existant et de les assembler en un carré unique. Avec plus de 43 000 combinaisons possibles chaque création est singulière, reflet de vos envies et de votre inspiration. Le visiteur peut ensuite acquérir sa composition en éditant un tirage en subligraphie sur plaque d’aluminium Chromaluxe. Les formats disponibles sont 30 x 30 cm, 80 x 80 cm et 100 x 100 cm. Une fois l’œuvre réalisée, elle ne pourra plus être reproduite dans le format choisi et aura son numéro UNIQUE. Alternative aux NFT, ce travail a été pensé comme un jeu permettant de créer une relation nouvelle entre l’artiste et les collectionneurs.

Vernissage jeudi 23 juin à partir de 18h.
Galerie 16 Rue Voltaire Paris XIe
Métro : Rue des Boulets


Square & Sphere – Champs de vision

Christophe Andrusin dévoile sa nouvelle série graphique Square & Sphere du 14 novembre au 11 décembre 2019 à l’espace Art et Liberté de Charenton-le-Pont dans le cadre de l’exposition Champs de vision. Une portée supplémentaire à la ballade graphique initiée avec les séries dédiées à la musique signes & musique puis les Z’anim Instruments en posant la question What’s future sound ?

Sphere #01 tirage en subligraphie sur plaque aluminium Chromaluxe | édition limitée | Christophe Andrusin

DES TABLEAUX QUI SONNENT COMME DES POCHETTES D’ALBUMS

C’est le champ de vision proposé par Christophe Andrusin pour donner forme au nouveau son musical à venir. Futuriste mais né pour rendre hommage aux standards musicaux et aux acteurs de la musique, Square & Sphere s’inspire des labels Soul, Rythm & Blues, Jazz des 60’s jusqu’aux indépendants Electro des années 2000 en composant des passerelles graphiques entre ces différents genres musicaux… mais aussi une résonnance aux mouvements de peinture abstrait et pop art apparus pendant la période.

INSPIRATIONS MULTIPLES & TECHNIQUES MIXTES

Composé d’images géométriques, de symboles polysémiques, de dégradés de matières et d’une palette de couleurs éclatantes, Square & Sphere semble en effet faire écho aux formes circulaires, Rythmes et Rythmes sans fin de Robert Delaunay ou encore les Target de Jasper Johns. Et pour immortaliser l’expression du mouvement dans cette nouvelle série de tableaux, l’onde sonore du futur retentit en subligraphie.

LA SUBLIGRAPHIE, NOUVELLE TECHNIQUE D’IMPRESSION

A l’instar de la sérigraphie utilisé par les artistes du Pop Art dans les années 60, la série Square & Sphere détourne à son tour une nouvelle technique d’impression dédiée à la photographie : la subligraphie. Ce procédé d’impression de très haute définition par cuisson à haute température sur plaque d’aluminium Chromalux permet de reproduire fidèlement les couleurs imaginées (flamboyantes et uniques, proches de la lumière du jour) et leur confère une exceptionnelle longévité. Une révélation pour l’artiste et les amateurs…


A PROPOS DE l’EXPO CHAMPS DE VISION
DU 14 NOVEMBRE AU 11 DÉCEMBRE 2019

Vernissage le jeudi 14 novembre à 19h. La peinture à l’origine permet de rendre l’illusion de la réalité. D’autres techniques liées à l’image vont voir le jour et les artistes s’affranchir d’une représentation académique du réel pour adopter d’autres points de vue, d’autres champs de vision. Des artistes contemporains invitent à déplacer son regard, à voir sur un autre mode (trompes l’œil, cinétisme, anamorphoses, hyper-réalismes…). Entrée libre du mardi au vendredi de 13h à 18h et Samedi 10h à 12h et 13h à 18h. Centre commercial La Coupole, 94220 Charenton le Pont – Métro Liberté Ligne 8 (à 50 m du métro).


Square & Sphere – Expo4art

Halle des Blancs Manteaux
48 rue Vieille du Temple
75004 Paris


Z’Anim Instruments – Théâtre Jean Arp

Surgis de l’imaginaire de Christophe Andrusin, baleine-piano, cobra-guitare, éléphant-contrebasse transforment peu à peu les affiches de festivals, de concerts, et les couvertures d’albums en d’incroyables instruments zoomorphes. Les couleurs claquent et les matières vibrent, comme des ondes sonores.

En 2015, la création de la pieuvre-trompettes, pour l’affiche Jazz à Clamart marque le début de la série des Z’anim Instruments, des compositions où la ligne d’un instrument rencontre le contour d’un animal pour composer un bestiaire inattendu. Le principe se veut simple – couleurs primaires rayonnantes et techniques mixtes apportant de la matière – avec un impact instantané et une valeur polysémique universelle.

Pour l’édition 2018, la ville de Clamart fait de nouveau appel à Christophe Andrusin et décide d’acquérir une série de 9 illustrations en édition limitée. L’artiste signe une nouvelle affiche : des girafes-clarinettes emblématiques des concerts à venir et pour l’occasion, une exposition est organisée dans le cadre du festival à partir du 6 octobre.

LES Z’ANIM INSTRUMENTS
par Christophe Andrusin
du 6 octobre au 11 novembre 2018
de 18h à 22h
Hall du Théâtre Jean Arp
22 rue Paul Vaillant Couturier
Tel +33 (0)1 46 62 37 98


Signes & musique – Théâtre de l’Européen

Signes & musique est une exposition rétrospective de 10 ans de communication graphique autour d’événements musicaux : concerts, festivals, clubs de jazz, pochettes d’albums… qui se tiendra du 22 au 23 avril à L’Européen 5 rue Biot dans le 17e arrondissement de Paris. Une vingtaine d’images qui résonnent à travers des illustrations et des lettres imaginées pour évoquer, «signer» le son unique de chacun à travers un langage visuel particulier, où la forme de l’objet et de la lettre font sens… Christophe Andrusin invite ainsi le spectateur à questionner la démarche de création face à la commande de l’univers musical.
Dans ce cadre, il met en exergue l’aspect illustratif et sémantique de son travail en posant l’équation 1 mot + 1 image = 1 son. Une réponse qui se veut polysémique, où chacun est libre d’y voir et d’entendre, comme dans l’affiche de l’exposition, une lance d’incendie, un cor de chasse ou une trompette du troisième millénaire…

L’Européen
du 22 au 23 avril
de 10h à 17h
5 rue Biot
75017 Paris
Tél +33 (0)1 44 51 93 26


Signes & musique – Festival Jazz au théâtre

Signes & musique est une exposition rétrospective de 10 ans de communication graphique autour d’événements musicaux : concert, festival, club de jazz, pochette d’album… 20 images qui résonnent à travers des illustrations et des lettres imaginées pour évoquer, “signes” le son unique de chacun à travers un langage visuel particulier, où la forme de l’objet et de la lettre font sens… Christophe Andrusin invite ainsi le spectateur à questionner la démarche de création face à la commande de l’univers musical.

Dans ce cadre, il met en exergue l’aspect illustratif et sémantique de son travail en posant l’équation 1 mot + 1 image = 1 son. Une réponse qui se veut polysémique, où chacun est libre d’y voir et d’entendre, comme dans l’affiche de l’exposition, une lance d’incendie, un cor de chasse ou une trompette du troisième millénaire…

Dans le cadre de la 5e édition de Jazz au Théâtre à Fontainebleau, un festival où le jazz se croise et se mélange avec toutes les tendances de la musique actuelle.

JAZZ AU THÉÂTRE
du 17 au 19 novembre
Théâtre Municipal de Fontainebleau
9 Rue Dénecourt
77300 Fontainebleau
Tél 01 64 22 26 91

Signes & musique exposition lors du festival Jazz au théâtre à Fontainebleau novembre 2016
Signes & musique exposition lors du festival Jazz au théâtre à Fontainebleau novembre 2016
Signes & musique exposition lors du festival Jazz au théâtre à Fontainebleau novembre 2016
Signes & musique exposition lors du festival Jazz au théâtre à Fontainebleau novembre 2016
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Signes & musique exposition lors du festival Jazz au théâtre à Fontainebleau novembre 2016
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Signes & musique exposition lors du festival Jazz au théâtre à Fontainebleau novembre 2016
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